近日，原创文旅项目国风音乐现场《海上生民乐》 ，在凯迪拉克·上海音乐厅开启第六轮驻演 。这场被誉为“中式美学大观”、“国乐百科全书 ”的演出，历经四年125场淬炼后再度回归
，续写全球首个民乐驻场演出的传奇。

7月24日晚，观众入座 ，“国乐+光影+建筑”的独特魅力开始展现
。随着第一个音符流淌
，数字多媒体技术将上海音乐厅的廊柱
、壁面幻化成流动的千年画卷。光影在观众席间游走，音符在建筑肌理上跳跃 ，构建出突破物理边界的“国乐宇宙
”
，带领观众穿越时空，沉浸于东方美学的意境长河 。

《海上生民乐》由九部风格各异的作品组成 ，串联起诗、书 、画
、舞、戏的东方美学
，唤醒观众血脉深处的文化记忆
。从以9000年历史骨笛叩响华夏文明初啼的《汲古》，到用尺八与手碟音色引发上善若水哲思的《水行》；从集结中西方打击乐器点燃生命炽热的《火舞》 ，到以古筝吟猱绰注化作飞白狂草的《墨戏》
，每一部作品都独具韵味。《山水》以诗意旋律勾勒竹林清风与文人风骨，《虞兮》用琵琶诉说千古之爱 ，《穿越》让唢呐与电音碰撞出星际幻境，《蜂飞》以华丽技巧展示自然谐谑
，《丝路》融八音和鸣，奏响人类文明交融乐章 。

连续五年在上海音乐厅驻演 ，对上海民族乐团的艺术家们而言
，是机遇也是挑战
。

笛箫演奏家赵韵梦表示：“《海上生民乐》像一面镜子，见证我的技艺成长 ，也促使我思考音乐的本质。演绎《山水》时
，我将自己想象成竹林中的隐士诗人，让音乐与动作都融入这份文人气质 。”打击乐首席王音睿每次演出后都会在社交媒体收集观众反馈 ，不断改进
。他说：“有观众喜欢我演奏时融入的肢体表达
，我就尝试在不同乐曲和乐器呈现中加入更多肢体语言，拉近与观众的距离 ，这次也希望大家继续帮助我们成长。 ”

《虞兮》的琵琶演奏家李胜男成为母亲后
，对音乐有了新的感悟：“重返舞台，指尖触弦的瞬间 ，我懂得了何为’柔韧’ 。曾经追求技巧的锋芒，现在更珍视音乐中流淌的生命力
，舞台上的刚与柔，就像母亲角色赋予我的双重力量
。
”

2022年入团就加入演出的刘嘉回忆道：“初登舞台时我紧张得手都在抖 ，每场演出结束
，罗小慈团长都会打电话点评，这不仅是演出 ，更是专业的考核与指导
，让我领悟了真正的演奏之道。”

今年暑期，上海音乐厅同步开启三大驻场项目 ，形成文旅流量矩阵
，覆盖不同年龄段和文化偏好的群体，推动95岁的上海音乐厅从单一的“音乐会空间 ”向多元“无边界文化综合体
”转变 。除《海上生民乐》外 ，音乐厅B2音乐立方的沉浸式音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》同步上演
，四楼“乐∞空间”还将推出全球首个沉浸声VR体验大作《寻找秘谱：穿越上海1930》。

《海上生民乐》凭借独特的艺术魅力和持续的创新升级，不仅成为海派民乐的杰出代表 ，更成为上海文旅融合的亮丽名片，吸引着越来越多的观众走进音乐厅
，感受国乐的魅力
。